Голос — не главное: что нужно, чтобы стать актером дубляжа (и где этому учат)

— Без разницы. Это моя работа. Меня пригласили, мне заплатили, я озвучил, и мне нужно сделать это максимально качественно. Конечно, я не пойду озвучивать порнографические материалы, но всё остальное… Не следует пренебрегать качеством, даже если фильм кажется низкокачественным. Актер дубляжа не будет отклоняться от своей задачи.

Людей, занимающихся озвучкой, мы называем мафией. Актер дубляжа Михаил Белякович — о своей профессии и о том, как в нее попасть

Какой путь необходимо пройти, чтобы зарабатывать 5 тысяч рублей в час на озвучке? Как стать успешным актером дубляжа и избежать ошибок, и сколько ролей может озвучить один человек в сериалах и фильмах? На все эти вопросы и многим другим ответил Нож Михаил Белякович, театральный актер, голос которого в России звучит как Кристиан Бейл, а также основатель собственной школы озвучивания.

— Какой голос нужен, чтобы начать карьеру в озвучивании?

— Желательно, чтобы он отличался от остальных. Такой голос будет легче запомниться аудитории. Однако важно, чтобы не было дефектов речи. Все звуки должны звучать четко и правильно. Но это только часть обязательных условий. Помимо этого, необходимо обладать и актерскими навыками.

— А если требуется озвучить персонажа с дефектами речи?

— В общей сложности, можно выразить любые особенности при необходимости.

— Если меня выбрали, к каким ролям я могу претендовать в начале своей карьеры?

— Начинающие актеры дубляжа, как правило, начинают с так называемых «гур» — это фоновые персонажи, которые не являются главными героями, а также озвучка массовых сцен, таких как рынки, аэропорты, магазины и так далее. Например, фразы: «Давай чемодан скорее!» или «Рыба свежая, налетай!» — это типичные реплики.

Есть внятный и невнятный гургур.

Внятный гургур — это когда актеры произносят четкие фразы, когда камера проходит мимо. Невнятный гургур — это ситуации, когда камера не фиксирует конкретных персонажей, и, как правило, это массовые сцены. В таких случаях в студию могут прийти 15-20 человек, которые начинают что-то выкрикивать.

Текс для гура обычно не пишется. Мы создаём его сами на ходу, ориентируясь на мимику, эмоции и общую атмосферу происходящего.

Голос — не главное: что нужно, чтобы стать актером дубляжа (и где этому учат) 2

— Если за фоновыми персонажами никто не следит, а текст для них отсутствует, могу говорить о чем угодно, даже о физиологии свиней?

— Режиссёр всегда слышит, о чем мы говорим. Если мы начнём обсуждать внутренности свиней, нас однозначно остановят. Поэтому лучше выбирать повседневные темы: поездки к бабушке, отчеты, строительство дома и тому подобное. Важно быть находчивым, ведь сцена может длиться целых две минуты. Кажется, что две минуты — это немного, но непрерывно говорить два целых минуты, попадая в ритм, изменяя интонации, смеясь и общаясь с обслуживающим персоналом, — требует большой концентрации.

Как только ты справишься с простыми гургурами, режиссёры могут предложить тебе более сложные задания. В мире дубляжа существуют четыре основных типа озвучивания: закадровый голос, который сопровождает изображения, такие как показ океана со своими обитателями, где голос диктора рассказывает о происходящем. В документальном фильме это называется «закадровым голосом». Игровой закадр — когда ты слышишь оригинальную речь на иностранном языке, а сверху идет перевод.

Навыки актера озвучивания

Актерская игра, даже если актер не виден на экране, безусловно, требует таланта и мастерства в перевоплощении персонажа. Актер озвучивания и дубляжа должен быть способен вживаться в роль и понимать характер персонажа, особенно если он озвучивает его с нуля, а не просто читает уже переведенный текст.

Крайне важное качество для актера озвучки — это уникальный и запоминающийся тембр голоса, который по сути делает его популярным, даже если зрители не всегда могут вспомнить его имя. Остальные навыки можно наработать. Итак, актер озвучивания должен:

  1. Иметь четкую артикуляцию и широкий голосовой диапазон для имитации различных персонажей;
  2. Уметь звукоподражать (звуки драки, поцелуи, имитация нечеткой речи, хрип и т. д.);
  3. Попадать в нужные интонации;
  4. Уметь работать по таймкодам;
  5. Читать с листа и правильно ставить паузы в тексте;
  6. Понимать характер героя, которого он озвучивает;
  7. Сохранять необходимый тембр и быстро переключаться между различными тембрами;
  8. Знать нюансы звукозаписи в студии и разбираться в техническом оборудовании.

Карьера актера озвучивания

Специалисты в области актерского мастерства часто не ограничиваются только озвучиванием. Они могут сниматься в кино, играть в театре, записывать закадровые тексты для телевизионных передач или работать ведущими, а также заниматься научной или публицистической работой. Однако даже если актер озвучивания сосредоточен исключительно на дубляже фильмов и сериалов, у него есть несколько возможностей для карьерного роста:

  • Открыть свою студию, став режиссером и продюсером по озвучиванию и дубляжу;
  • Улучшить языковые навыки, чтобы не только озвучивать фильмы, но и делать собственные переводы (как, например, делают Дмитрий Гоблин Пучков и Леонид Володарский);
  • Стать педагогом по ораторскому мастерству и актерскому мастерству.
Статья по теме:  Воспитатель детских душ, или Кто такой педагог-психолог

Популярные российские актеры озвучивания и дубляжа

  1. Владимир Антоник;
  2. Рудольф Панков;
  3. Борис Репетур;
  4. Татьяна Шитова;
  5. Всеволод Кузнецов;
  6. Ольга Зубкова;
  7. Руслан Габидуллин (Кубик в Кубе);
  8. Денис Колесников (Кураж-Бомбей);
  9. Евгений Рыбов (MTV);
  10. Алексей Неклюдов (Первый канал);
  11. Петр Гланц.

Качества и навыки, которые необходимы в профессии

Минимальные требования для начала карьеры:

  • Грамотная и чистая речь — без использования слов-паразитов;
  • Хорошие актерские способности;
  • Ясная дикция — способность четко произносить все слова.

По словам Фомичёвой, даже если человек он сам и его знакомые считают его голос красивым, это совершенно не означает, что он сможет стать актером дубляжа или озвучивания. Я слышу много удивленных отзывов, когда люди просят: «Возьмите меня в озвучку, у меня замечательный голос». В нашей специальности на первый план выходит не голос, а актерское мастерство. Я, например, не считаю, что у меня хороший голос. Если я вижу или слышу его в рекламе, мне не хочется это слушать. Это связано с глубокой самокритикой. Но гораздо важнее в работе — это способность правильно передать эмоции и характер персонажа. Поэтому, если это тебе интересно и ты чувствуешь, что хочешь попробовать себя в дубляже, стоит изучить сферу изнутри, включая актерское мастерство. Существуют примеры среди моих коллег, которые без театрального образования стали актерами дубляжа, и сейчас они имеют большую известность. Но они были первопроходцами в своей области. Они пришли в профессию, когда ещё не было курсов. Поэтому их успех можно считать скорее исключением, нежели правилом, — говорит Фомичёва.

Какие выводы возможно извлечь из этого: стать актером дубляжа возможно без специального актерского образования, но это потребует удачи. Например, это может произойти, если вы успешно пройдете кастинг, как это уже случилось с нашей героиней. Но чтобы обеспечить себе конкурентоспособность, а не полагаться на удачу, лучше предварительно приобрести знания, пройдя актерские курсы.

На таких курсах вас научат не только говорить, но и представлять себя и свой голос наилучшим образом, включая проработку физических аспектов. Обычно в программу стандартной школы/курсов по актерскому мастерству входят:

  • Актерское мастерство;
  • Сценическое движение;
  • Ритмика;
  • Сценическая речь;
  • Речевой этикет;
  • Основы звукорежиссуры на практике.

В Москве, Санкт-Петербурге и многих других городах есть актерские студии, которые обучают правильной презентации себя и постановке голоса. Цены на обучение могут варьироваться в зависимости от региона. Например, в московских студиях по актерскому мастерству (не путать с профессиональным актерским образованием) стоимость одного занятия начинается от 1200 рублей и выше.

Существуют также школы по озвучиванию и дубляжу, которые в конце обучения предоставляют своим ученикам портфолио из работ со студийным звучанием. Это сделает поиск первых проектов гораздо проще. По словам Анастасии Фомичёвой, на первоначальных этапах не обязательно покупать дорогой микрофон и переделывать свою квартиру под студию звукозаписи.

Если хотите углубиться в эту сферу, можно использовать самый простой микрофон и тренироваться в шкафу — он обладает неплохой звукоизоляцией, — рассказала актриса. — У меня такая практика появилась во время карантина в 2020 году. Раньше я всегда записывалась на студиях, но когда стало невозможно выходить, пришлось найти другой способ. Когда я собиралась работать, я говорила мужу, что пошла в Нарнию (смеется).

Список бесплатных программ, которые будут полезны для озвучивания:

  1. Aegisub — приложение для создания субтитров;
  2. Audacity — программа-диктофон;
  3. Любая программа для извлечения аудиодорожки из видео, например, avitomp3;
  4. VirtualDubMod — удобный видеоредактор, который поддерживает множество форматов файлов, а также позволяет изменять звуковые дорожки.

Сколько зарабатывает актер дубляжа

Зарплата актеров дубляжа изменяется в зависимости от проекта и может включать несколько озвучек в день. Например, Анастасия Фомичёва в среднем озвучивает 3-4 проекта за день.

Утром я могу работать над мультфильмами, днем — над драмами, а вечером озвучивать фильм ужасов. Поэтому сначала я могу смеяться и веселиться, через два часа плакать и переживать, а затем изображать убийство. В этом ритме важно сохранять свою психику в равновесии! Раньше я слишком запутывалась в своих эмоциях и переносила их на свою жизнь, но с годами я научилась отделять свои чувства от тех, которые испытываю во время работы. Тем не менее, не могу сказать, что я могу полностью отключиться от роли. После завершения проекта чувства персонажа какое-то время остаются со мной, — делится Анастасия.

Звезды российской озвучки могут зарабатывать от 150 тысяч рублей за фильм. Например, этому соответствует Владимир Зайцев, официальный голос Роберта Дауни-младшего в России. Актер Сергей Бурунов, который озвучивает Леонардо Ди Каприо, в среднем за фильм получает от 60 до 100 тысяч рублей, согласно данным портала Newbusiness.

Менее известные, хотя тоже опытные актеры дубляжа, получают значительно меньше. Например, Ахилл Намазов из Новосибирска за несколько страниц текста для компьютерной игры заработал 14 тысяч рублей. Это считается неплохим гонораром. Стоит отметить, что озвучка игр заметно отличается от дубляжа фильмов. Для этого требуется талант воображения.

В области озвучивания игр нам обычно не показывают картинку. Как правило, работа проходит так: я вместе с режиссёром нахожусь в студии за стеклом, сидим напротив мониторов с текстом. Я же в это время нахожусь у микрофона в наушниках и слушаю режиссера, который старается погрузить меня в сюжет, рассказывая о моем персонаже: что с ним происходит в каждый момент текста, как он должен реагировать и так далее.

Наивысший гонорар за проект у Андрея Зайцева, петербургского актера дубляжа, составил 21 тысячу рублей. Обладатель уникального голоса Гермионы Грейнджер, московская актриса Лина Иванова, за каждый фильм вознаграждалась на 60 тысяч рублей.

Статья по теме:  Маляр по дереву сколько зарабатывает

В среднем зарплата для актеров дубляжа в Москве варьируется от 25 до 55 тысяч рублей, а по России — от 18 до 44 тысяч рублей.

Профессия актера дубляжа — это интересная и креативная деятельность, но нужно быть готовым, что качественные проекты сами по себе не появятся. Войти в эту сферу с наскока не получится. Опытные актеры рекомендуют получать образование в театральных учреждениях или проходить актерские курсы, чтобы погрузиться в атмосферу и усвоить тонкости профессии. Преподаватели в таких учебных заведениях могут не только научить мастерству актерского исполнения, но и помочь с трудоустройством.

Однако одного образования, независимо от престижа диплома, будет недостаточно для того, чтобы стать востребованным профессионалом. Важно постоянно усовершенствоваться и развиваться.

Плюсы и минусы профессии

Профессия актера озвучивания — это творческое и захватывающее направление, которое имеет свои заметные плюсы и минусы. Рассмотрим подробнее эти аспекты.

  1. Актеры озвучивания имеют возможность создавать множество разнообразных голосовых образов, персонажей и сцен. Это позволяет им выразить свой творческий потенциал и подходить к ролям с разных сторон.
  2. Некоторые актеры озвучивания могут оставаться в тени, в то время как их голоса становятся популярными и узнаваемыми. Это может быть преимуществом для тех, кто предпочитает не привлекать к себе чрезмерное внимание.
  3. Озвучивание используется в различных сферах, начиная от анимации и кино до видеоигр и аудиокниг. Это создает возможности для работы над разнообразными проектами без привязки к одному жанру.
  4. Некоторые актеры озвучивания имеют гибкий график, особенно если они выполняют проекты удаленно или работают в студиях с учетом своих временных пожеланий.
  5. Голос актера озвучивания может значительно повлиять на восприятие образа аудиторией. Это предоставляет ему возможность внести свою креативную интерпретацию в характер персонажа.
  1. В отличие от актеров, работающих в кино и театре, часть актеров озвучивания часто остаются невидимыми для своей аудитории.
  2. Индустрия озвучивания может быть очень конкурентоспособной, особенно в крупных городах.
  3. Профессия актера озвучивания связана с большой нагрузкой на голосовые связки, что может привести к риску перенапряжения и потребовать дополнительных усилий по уходу за голосом.
  4. В отличие от актеров, которые могут отображать эмоции с помощью физической игры, актеры озвучивания должны передавать ощущения исключительно через звук.
  5. Работа в звукозаписи зачастую предполагает выполнение роли в одиночестве, что может быть не так социально насыщенно, как работа в театре или на съемочной площадке.
  6. Работа со звуковыми записями и техниками звукозаписи может потребовать изучения новых навыков и освоения программ для обработки аудио.

Сколько зарабатывают актеры озвучивания

Доходы актеров озвучивания варьируются в зависимости от множества факторов, таких как тип проекта, роль, уровень известности, географическое положение и условия работы.

Ставки могут различаться в зависимости от бюджета проекта. Крупные компании зачастую могут позволить себе более высокие гонорары.

  1. Рекламные проекты: от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов за проект, в зависимости от объема работы и известности бренда.
  2. Анимация и видеоигры: от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов за одну роль, особенно если речь идет о главных персонажах. Дополнительные гонорары могут быть предусмотрены за дополнительную озвучку и переозвучивание.
  3. Аудиокниги: здесь вознаграждение зависит от объема и сложности работы и может назначаться за час записи или за итоговое аудио.
  4. Ведущие проекты: если актер становится лицом или голосом крупного проекта, его доход существенно возрастает, включающий как разовые гонорары, так и роялти от продаж.

Заработок на озвучке в интернете

С развитием цифровых технологий и сети Интернет, многие актеры озвучивания находят новые пути для заработка и продвижения своего контента. Озвучивание в онлайн-среде предлагает широкий спектр возможностей, но также сопровождается своими вызовами. Это может включать фриланс-платформы, создание уникального контента, работу с рекламой и брендами, подкастинг, а также курсы и мастер-классы.

Важно понимать, что хотя Интернет предоставляет множество возможностей для заработка на озвучивании, конкуренция там значительно выше. Значительным фактором становится умение продвигать свой контент, находить свою аудиторию и создавать качественную продукцию, которая привлечет внимание и поддержку.

Статья по теме:  О профессии Машинист буровой установки

Заработок на озвучке аниме

Индустрия озвучивания аниме представляет собой уникальную сферу, где талантливые актеры могут проявить свое мастерство и получить вознаграждение. Однако доход от озвучивания аниме может быть переменным и зависит от нескольких важных факторов: типа роли, уровня известности актера, сезонности, объема работы и длительности контракта.

  1. Главные роли. Актеры, озвучивающие главных героев аниме, могут зарабатывать от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов за эпизод, в зависимости от известности актера и сложности задачи.
  2. Побочные роли. доход от побочных ролей может быть ниже, но они предоставляют возможность для начинающих актеров.
  3. Дополнительные услуги. Если актер озвучивания также участвует в записи песен, шоу и других элементов аниме, это может дополнительно повлиять на доход.
  4. Сезонная работа. Роли, связанные с определенными праздниками или событиями, могут обеспечить дополнительные возможности для заработка.

Как начать озвучивать аниме? Следует помнить, что доход от озвучивания аниме может существенно колебаться в зависимости от проекта, студии, роли и опыта исполнителя.

Доход

Заработок актеров озвучивания зависит от многочисленных факторов, таких как опыт, репутация, местоположение и специфика проекта.

  • Начинающие актеры. Новички в сфере озвучивания часто работают за скромные гонорары или даже безвозмездно для получения опыта и формирования своего портфолио. Их доход может варьироваться от нескольких тысяч до десятков тысяч рублей за проект. За небольшой рекламный ролик они могут получить до 15 000 рублей, а за более обширные проекты — до 40 000 рублей.
  • Опытные актеры. Профессионалы, обладающие узнаваемым голосом и хорошей репутацией, могут зарабатывать значительно больше. Их гонорары могут достигать сотен тысяч или даже миллионов рублей за крупные проекты. Они могут получать от 100 000 рублей и выше за эпизод сериала или фильм, а также в зависимости от размеров и сложности роли, около 50 000 рублей за озвучивание в видеоиграх.

Заработок на озвучивании в Интернете:

  • Фриланс. Актеры озвучивания могут находить заказы через различные фриланс-платформы, где оплата за проект варьируется от нескольких сотен до десятков тысяч рублей.
  • YouTube и подкасты. Создание собственного контента на платформах вроде YouTube или ведение подкастов может приносить доход через рекламу и спонсорство. Заработок здесь бывает нестабильным и зависит от популярности контента.

Что касается озвучивания аниме:

Озвучка аниме представляет собой особынй сегмент, где заработок может быть ниже, чем в кино или на телевидении, особенно если речь идет о нелицензированных фан-дублях (фанатских дубляжах). Тем не менее, существуют успешные студии, которые смогли создать большую аудиторию. Они принимают донаты и делают озвучивание при наличии достаточной суммы, а также продают свой мерч.

Работа над официальными проектами может приносить десятки тысяч рублей за серию.

Группа актеров

Советы для начинающих

Чтобы стать профессионалом в области озвучивания, требуется терпение, усилия и постоянное развитие навыков. Вот несколько советов, которые могут помочь двигаться в правильном направлении:

Получите актерское образование. Это может быть театральный колледж или курсы актерского мастерства. Изучите основы фонетики и дикции, чтобы четко и правильно произносить слова.

Работайте над своим голосом. Уделяйте внимание контролю тембра, силы и интонации.

Принимайте участие в любительских спектаклях или студенческих проектах для получения опыта.

Создайте портфолио с примерами работ. Это могут быть аудиозаписи или видеоролики. Запишите демо-ролики с вашим голосом, продемонстрируйте свои способности адаптироваться к различным персонажам.

Посещайте конференции и семинары, чтобы устанавливать контакты с профессиональным сообществом. Используйте социальные сети и платформы для продвижения своих навыков. Если вы талантливы и уже развили свои способности, попробуйте себя в шортсах и коротких вирусных роликах.

Найдите агента, который сможет представлять ваши интересы и помогать искать работу. Участвуйте в кастингах и прослушиваниях.

Продолжайте учиться, посещая мастер-классы и тренинги. Следите за тенденциями в индустрии и адаптируйтесь к изменениям в технологиях озвучивания.

Рассмотрите возможность работы на фрилансе, чтобы набраться опыта и расширить портфолио. Создавайте собственный контент, например ведите подкаст или канал на YouTube.

Участвуйте в профессиональных сообществах и ассоциациях актеров дубляжа, чтобы обмениваться опытом и знаниями.

Важно постоянно работать над собой, не бояться экспериментов и быть открытым для новых возможностей. Успех в профессии актера дубляжа требует не только таланта, но и настойчивости, готовности учиться и расти.

Все данные о ценах актуальны на момент публикации статьи.

Не упустите самое важное.

Как правильно планировать семейный бюджет, успешно сдавать экзамены, выбирать профессию — об этом и многом другом рассказываем каждую неделю в нашей email-рассылке.

Хотите быть в курсе новых публикаций, не заходя на сайт?

Подписывайтесь на анонсы в Дзене и Телеграме.

Оцените статью
Ручки Не Крючки
Добавить комментарий